观众不喜欢一部电影，这就说明电影本身是有问题的。

        前段时间，他又想通了一件事——电影天然的工业属性决定其发展轨迹是和时代紧密贴合的。国外如此，内地更甚。纵观华语电影在建国后的发展历程，由体制到市场间的每一次进退、摇摆，都有鲜明的时代烙印。

        85-95年的高峰是在经过之前十年的压抑，又经过五年的积淀后，厚积薄发而出的灿烂光华。

        这也是那个时代的特征：改革，开放，天空任鸟飞，海阔凭鱼跃。

        自90年代开始，随着经济的蓬勃和政治的紧张，内地电影转向娱乐化，“贺岁档”的概念即建立于此。

        虽然同期亦不乏针砭时弊的佳作，但一来难得公映，二来市场刚刚起步，所以“第六代”们只能改走海外影展路线，最终形成“墙内开花墙外香”的局面。

        进入新世纪，经济活泼和政治严肃得到进一步的放大，市场热度持续提升。

        于是商业片制作越来越精致，某些方面几乎不亚于好莱坞一流水平。

        但艺术性却在持续的倒退…

        简而言之，电影发展就像我们的生活变化，生活质量在飞速地提高，越来越多的高楼大厦，越来越精细的服务，但我们的精神世界是否同步充盈、升华？

        算了，直接反问吧，观众需不需要电影的艺术性？

        或者说，电影的娱乐性消解之后，观众还愿不愿意买票？

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